55 Jahre ohne "die romantische Geige des Tango" von Alfredo Gobbi
Seine musikalischen und stilistischen Ideen ließen ihn zu einem der wichtigsten Komponisten des instrumentalen Tangos werden.
Morgen jährt sich zum 55. Mal der Todestag von Alfredo Gobbi, bekannt als "die romantische Geige des Tangos", dessen musikalische und stilistische Ideen ihn zu einem der wichtigsten Komponisten des instrumentalen Tangos werden ließen.
Gobbi war ein von seinen Kollegen bewunderter Künstler, darunter Ástor Piazzolla, Eduardo Rovira und Aníbal Troilo, der ihm eine Komposition widmete.
Er war ein Mann von enormer Vielseitigkeit, der sein ganzes Leben lang als Komponist, Geiger, Arrangeur, Pianist und Orchesterdirigent in Erscheinung trat. Er markierte einen Weg in der Entwicklung des Tangos und seine Musik war für viele eine Quelle der Inspiration. Seine Werke werden bis heute immer wieder neu entdeckt.
"In einem Interview bezeichnete ihn Piazzolla selbst als 'Vater von uns allen'", so der Kontrabassist und Forscher Ignacio Varchauvsky, der Gobbi Ende der 1990er Jahre kurz nach der Gründung des Orchesters El Arranque entdeckte, gegenüber Télam.
"Ich stand auf Tango und hörte mir alles an. Es war 'Tata' Cedrón, der mich mit Gobbi bekannt machte, und von diesem Moment an hörte ich nicht mehr auf, ihn zu hören", so der Musiker, der 2018 "Inéditos de Alfredo Gobbi" produzierte und dirigierte, ein Werk, in dem das Orquesta Escuela Emilio Balcarce nie veröffentlichte Aufnahmen des großen Geigers wieder aufnahm.
Varchauvsky beschrieb Gobbis Stil als tiefgründig, oft durchdrungen von einer schönen Dunkelheit. "Sein Orchester regt zum Nachdenken an, und das hat damit zu tun, dass alle musikalischen und stilistischen Entscheidungen im Dienste des Ausdrucks stehen, wo nichts oberflächlich gespielt wird, weil er die ganze Zeit auf der Suche nach der größtmöglichen Ausdruckskraft ist", beschrieb er.
Alfredo Julio Floro Gobbi - so sein vollständiger Name - wurde 1912 in Paris geboren. Die Geschichte besagt, dass seine Eltern, Alfredo Gobbi und Flora Rodríguez - bekannt als Los Gobbi, eines der herausragendsten Duos in den Anfängen des Tangos - ihn beim uruguayischen Konsulat anmeldeten, während sie in Europa arbeiteten.
Sein Patenonkel war kein Geringerer als der große Komponist Ángel Villoldo (Autor von "Choclo"), ein Pionier des Genres und künstlerischer Verbündeter des Paares.
Die Gobbis kehrten nach Buenos Aires zurück, als Alfredo weniger als ein Jahr alt war. Er verbrachte seine Kindheit und Jugend im Stadtteil Villa Ortúzar von Buenos Aires, wo er seine musikalische Ausbildung begann. Im Alter von sechs Jahren erhielt er Klavierunterricht und mit zehn Jahren begann er seine Ausbildung zum Geiger, während er als Straßenverkäufer arbeitete. Er war ein Bewunderer von Julio de Caro. Sein professionelles Debüt hatte er im Alter von 13 Jahren als Mitglied von Trios bei Tanzveranstaltungen. Im Jahr 1926 komponierte er seinen ersten Tango "Perro fiel" und trat 1927 im Orchester des Teatro Nuevo unter der Leitung von Antonio Lozzi auf. Später schloss er sich dem Bandoneonisten Juan "Pacho" Maglio an und auch, unter anderem, denen von Anselmo Aieta und Mario Pardo.
In den 1930er Jahren lernte er den Pianisten Orlando Goñi kennen, seinen großen Freund, dem er eines seiner Stücke widmete, und Aníbal Troilo, der ihn in seiner stilistischen Ausbildung begleitete.
Gobbi spielte im Sextett Vardaro-Pugliese und gründete nach dessen Auflösung ein weiteres Sextett mit Pugliese selbst; danach schloss er sich der Gruppe von Pedro Laurenz an, bis er 1942 sein erstes typisches Orchester gründete, mit dem er im Sans Souci in der Corrientes-Straße auftrat.
Von diesem Moment an begann er, seine ausdrucksstarke und gefühlvolle musikalische Identität zu entwickeln, was ihm den Spitznamen "die romantische Geige des Tangos" einbrachte.
Er lebte das Bohème-Leben von Buenos Aires, vor allem mit "Pichuco", die beide Referenzen auf ihren Instrumenten waren.
Gobbi starb am 21. Mai 1965. Er hinterließ 82 Aufnahmen und wunderbare Werke wie "Orlando Goñi", "El andariego", "Cuando llora mi violín", "Camandulaje" und "El último bohemio", neben vielen anderen.
"Es gibt nichts Besseres als die Worte von Horacio Salgán. Er sagte immer: "Ich höre sein Orchester und entdecke etwas Neues". Er hat eine Art Magie, er überrascht mich immer wieder, das hat mit der Unendlichkeit der Feinheiten in der Interpretation und in der Komposition zu tun.
Es ist eine Sache, darüber zu reden, woraus es besteht, und eine andere, das zu spielen, was geschrieben steht. Sein Stil liegt in der Komplexität seiner Kompositionen und Arrangements und ebenso in der Interpretation des Geschriebenen", so Varchauvsky abschließend.