Der 1921 in der argentinischen Küstenstadt Mar del Plata geborene Piazzolla war ein bekannter argentinischer Komponist und Bandoneonspieler. Er gilt als einer der Architekten der Erneuerung des Tangos, vor allem nach 1955, als er nach einem Studienaufenthalt in Paris unter der Leitung der berühmten Pädagogin Nadia Boulanger nach Argentinien zurückkehrte, die ihm riet, die Volksmusik nie zu vergessen - ein Gebot, das der Musiker stets beherzigte. Decarissimo, Milonga del ángel, La muerte del ángel, Invierno porteño, Buenos Aires hora cero, Balada para un loco und Adiós, Nonino sind einige seiner bekanntesten Tangos. Sie verbinden das traditionelle Genre, die klassische Musik und den Jazz und vermischen deren Sprachen, Techniken und Stile, was ihnen einen neuartigen Aspekt und eine große Anziehungskraft verleiht, obwohl sie in den konservativsten Tangokreisen auf Ablehnung stoßen. Piazzolla verdanken wir auch ein wertvolles Konzert für Bandoneon und Orchester, das nicht nur für die Begleitung von Tanzensembles wichtig ist, sondern auch für die Rechtfertigung dieses Instruments, sowie die Oper María de Buenos Aires (1968).
Astor Piazzolla wurde 1921 als Sohn eines italienischen Einwanderers und Bewunderers von Gardel in Mar del Plata geboren, zog aber schon als Kind mit seinen Eltern nach New York, wo er ab 1924 lebte. Im Jahr 1929 schenkte Don Vicente seinem Sohn ein gebrauchtes Bandoneon, ein Instrument, das mit ihm in Verbindung gebracht werden sollte. Er studierte Musik bei Bela Wilda, einem russischen Meister und Schüler von Rachmaninow, von dem er lernte, Bach und Schumann zu transkribieren und zu spielen. In New York lernte er Carlos Gardel kennen, mit dem ihn eine lange Freundschaft verband, die sogar dazu führte, dass der Musiker kurzzeitig als Schauspieler in dem Film El día que me quieras mitwirkte, in dem er einen Straßenverkäufer spielte.
Piazzollas Karriere verlief im Spannungsfeld zwischen der Neuen und der Alten Welt. Nach seiner Rückkehr nach Argentinien ließ er sich in Buenos Aires nieder und spielte Bandoneon in den Orchestern von Miguel Caló und Aníbal Troilo; in letzterem war er auch für die Arrangements zuständig. In der Zwischenzeit perfektionierte er seine Technik bei dem klassischen Musiker Alberto Ginastera. Im Jahr 1944 verließ Piazzolla Troilo, um das Orchester zu leiten, das den Sänger Francisco Fiorentino begleitete. Er setzte seine Arbeit als Arrangeur für die Orchester von José Basso, Miguel Caló und Francini-Pontier fort. In dieser Zeit schrieb er auch Stücke der Kulturmusik, wie Rapsodia porteña (1952) und Sinfonía de Buenos Aires (1953), in deren Besetzung er Bandoneons einsetzte. Im selben Jahr reiste er nach Paris, um bei der berühmten Pädagogin Nadia Boulanger zu studieren, die ihn davon überzeugte, den Weg des Tangos weiterzuverfolgen.
Nach seiner Rückkehr nach Argentinien rief Piazzolla die besten Musiker zusammen und gründete das Octeto Buenos Aires mit Enrique Mario Francini und Hugo Baralis an den Violinen, Roberto Pansera am Bandoneon, José Bragato am Cello, Aldo Nicolini am Bass, Horacio Malvicino an der E-Gitarre und Atilio Stampone am Klavier. Einige der Versionen des Octeto hatten aufgrund ihrer rhythmischen und kontrapunktischen Neuerungen einen entscheidenden Einfluss auf die weitere Entwicklung des Tangos. Als sein Vater 1959 starb, komponierte Piazzolla trotz der Biabas, die er ihm in seiner Kindheit gegeben hatte und an die sich sein Sohn noch immer ohne Groll erinnerte, ihm zu Ehren sein vielleicht schönstes Werk: Adiós, Nonino.
Nach einem Aufenthalt in den Vereinigten Staaten, wo er seinen Stil als Jazz-Tango vorstellte, gründete er 1960 ein Quintett, zu dessen nachfolgenden Besetzungen Musiker wie Elvio Bardaro, Dante Amicarelli, Antonio Agri, Horacio Malvicino, Oscar López Ruiz, Kicho Díaz, Osvaldo Manzi und Cacho Tirao gehörten. 1968 komponierte Piazzolla zusammen mit dem Dichter Horacio Ferrer die Oper María de Buenos Aires für elf Instrumente, Rezitative und Sängerinnen und Sänger. Im Jahr 1969 begann er, ebenfalls mit Ferrer, einfachere Lieder für die Stimme von Amelita Baltar zu schreiben. Sie komponierten Balada para un loco, das ein großer Publikumserfolg wurde und in dessen Gefolge weitere Kompositionen ähnlicher Art entstanden, wie Balada para mi muerte, Balada para Él und Chiquilín de Bachín.
Nach seiner Rückkehr von einer Reise nach Paris stellte Piazzolla sein altes Oktett wieder zusammen und begann, längere und ehrgeizigere Stücke zu komponieren, die sich weit von den klassischen Tango-Liedmustern entfernten. Zu diesen Erfahrungen gehören einige seiner berühmtesten Stücke, wie eine neue Version von Adiós, Nonino (die erste stammt aus dem Jahr 1959), Muralla china, die vier Teile von Pulsación und die Musik für zahlreiche Filme. Schon immer vom Jazz angezogen, nahm er 1974 ein Album mit dem großen Saxophonisten Gerry Mulligan auf. Sein Concierto de nácar für neun Tangospieler und Orchester stammt aus dem Jahr 1972, seine Suite troileana, komponiert zu Ehren seines Lehrers Aníbal Troilo, aus dem Jahr 1976 und sein Concierto für Bandoneon, Klavier, Streicher und Schlagzeug aus dem Jahr 1979.
Piazzollas Ansehen war in Europa weit verbreitet, während in Argentinien umstritten war, ob es sich um Tango handelte oder nicht, ein Genre, das er durch sein Instrument (das Bandoneon) und seine Kompositionen erneuerte. Auf jeden Fall hatten der Einfluss von Astor Piazzolla und die neue musikalische Ästhetik, die er dem Tango aufzuerlegen vermochte, einen unausweichlichen Einfluss auf die jüngeren Generationen von Künstlern, die sich der populären Musik von Buenos Aires zuwandten. So zum Beispiel der Bandoneonspieler und Komponist Eduardo Rovira, der mit dem traditionellen Kanon des Tangos brach und 1960 die Agrupación de Tango Moderno gründete. Ein weiterer herausragender Musiker, Rodolfo Mederos, ist als Bandoneonspieler wohl der prominenteste Nachfolger von Astor Piazzolla.
QUELLE: Ruiza, M., Fernández, T. und Tamaro, E. (2004). Biographie von Astor Piazzolla. In Biografías y Vidas. Die biografische Online-Enzyklopädie. Barcelona (Spanien). Abgerufen von https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/piazzola.htm